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户县农民画 |
户县农民画取材于人物、动物、花鸟等,采用白描形式,想象大胆丰富,讲究装饰性,注重色彩效果,直观生动,农家生活气息浓厚。风格特点在于“写意”,粗犷中有细腻、浓艳中有淡雅、古朴中有技巧。
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通草画 |
通草又名通脱木,五加科子乔木,茎中的髓颜色洁白,有丝绒的质感。把这种植物树心切成薄薄的切片,薄而半透明,可以用来作画,所谓通草画就是指绘制在这种材质上的水彩画。19世纪兴起于广州,主要用于出口,题材以反映清末的社会生活场景和各种形色人物为主,诸如官员像、兵勇像、杂耍图、纺织图、演奏图等。作品造型生动,色彩浓艳,人物刻画惟妙惟肖。由于采用西方绘画原理,又反映中国本土风情,所以深受当时西方人的喜爱。不过由于通草纸很容易破裂,所以很少有大尺寸的作品,加上难以保存,目前传世不多。近年来,通草画市场价格逐渐上升,越来越受到人们的重视,它对研究中国早期的西画发展有着重要的意义。 通草画俗称草雕,其原材料是台湾出产的通草片。通草片质地洁白、轻盈、直梗、不卷不垂。石狮民间艺人以精湛的技艺,制作出各式各样的花鸟虾立体画面,而后染上颜色,配上玻璃框架,便成为通草画工艺品。石狮新湖通草工艺厂、石狮金属工艺厂于1972年开始批量生产通草画。产品主要有松鹤图、金鱼图、孔雀开屏、凤凰朝阳、鸳鸯戏水、骏马奔驰等,远销西欧、北美等地。通草画 ...... |
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牛角画 |
黑龙江地方工艺品。用牛羊角作原料,经过烧、雕、磨、粘等工艺拼制而成。利用牛羊角具有光泽的特点,经磨薄后有一定透明度,用来拼贴成花卉、鸟兽、蔬菜、瓜果、山水、人物等形象,或表现中国古代的神话故事,能产生特殊的艺术魅力。 ...... |
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哈尔滨麦秸画 |
哈尔滨独特的资源孕育了哈尔滨独具地方特色的工艺品,麦秸画,牛角画是哈尔滨工艺美术厂首创的品种之一。此外还有羽毛画等 ...... |
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阿城版画 |
阿城地区版画创作始于20世纪60年代初,当时受北大荒版画的影响,开始萌芽,以其新颖别致的北国风光和浓郁的乡土气息,赢得好评,至今全县已形成一支颇 具规模的版画创作群体。先后创作版画作品483幅,在全国和省级以上美展入选作品229幅,在全国和省级以上报刊上发表作品137幅,部分作品到日本、加拿大、罗马尼亚、比利时等国家交流展出。 ...... |
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长治堆锦 |
长治堆锦是先将图案描绘在薄纸板上,再分解成若干块,每块纸板通过续棉花、蒙绸缎、彩绘等传统工艺制作成半成品,再拼贴在一起,装框密封即成。 堆锦色彩艳丽、形象生动,因其精湛的工艺和浮雕般的效果被人们称为“立体国画”。 ...... |
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通辽版画 |
通辽市素有“版画之乡”的美誉。 通辽版画多取材于蒙古族人民的生产与生活,内容写实,风格质朴,线条粗犷,色彩鲜艳,民族和地区特色浓郁。 1987年,扎鲁特版画100幅在北京民族文化宫展出。1990年版画再次进京展出,在第十届全国版画展中,入选5件作品,其中《春的气息》获铜奖。版画《敖特尔的春天》入选《20世纪国际现代美术精品荟萃》。1990年,有87件作品在江苏美术馆展出,《五月》、《接羊羔》、《草原,你早》被江苏美术馆收藏。在第十三届全国版画展中,有5幅作品入选,《乌珠穆沁的傍晚》获金奖。版画《秋风》获全国第十四届版画展铜奖。 通辽市儿童版画创作始于1983年,是通辽发电总厂子弟学校率先搞起来的“纸版水印版画”。1985年,在日本神户教育会馆专展中展出42幅,日本观众对这种新型儿童版画十分欣赏。1984年,科尔沁区聋哑学校指导儿童创造“石膏拓彩版画”。1985年7月,日中艺术研究会与《版画世界》在日本东京合办“中国内蒙古聋哑儿童版画展”,各界人士踊跃参观,《朝日新闻》及许多电视台采访,仅日本电视台就播映 ...... |
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内蒙古牛皮画 |
内蒙古牛皮画是一种富有浓郁民族特色的绘画工艺,它具有着工艺精美古朴、画面细腻、造型逼真等特点。 皮画的起源可追溯到古代游牧民族。起初羊皮地图,原始装饰画最为常见。在漫长的演变中,民族气息逐步浓郁。直到近代,经过几代皮画艺人的探索,才将其绘制在北方草原土生土长的牛皮上,形成我们现在所见的具有半浮雕效果,且画面经久、不变色等特点的牛皮画。正因如此,皮画的选材与绘制都有着特殊的原料和技法…… 皮画有如下特点: 1、色彩艳丽没有经过染色的真皮是淡黄色或者是墨绿色(艺术处理)的,有些略微泛红,在上白底色的过程中真皮本身对颜料特殊的融合使得原本的色彩更加鲜明。 2、生动逼真经过立体装裱后的面图案线条进行了雕刻,产生了特有的浮雕效果,并且画面随内容需要跌宕起浮,与艳丽的色彩相配合,使得造形生动逼真。 3、质感强烈皮画精选牛皮等上等全皮(未经过分层)制成,皮质细腻柔软,色调柔和,视觉舒适,质感无与伦比。 4、高贵典雅立体皮画为室内装饰极品,尽显主人的高贵气质与非凡艺术品位。画中浓缩的草原风情,让您在欣赏时能感受到浓郁的草原气息,置于 ...... |
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武强年画 |
武强年画始创于明永乐年间,到清乾隆、嘉庆时进入全盛时期。当时,全县各种年画生产厂家和作坊达到近千个,从业者万余人。遍布全国各地的武强年画批发庄有160多处,年销量1亿多对开张。它对武强的经济发展和社会进步,起到过举足轻重的作用。 传统的武强年画制作是在木版上雕刻细线图像,以纸印刷,并套色、填色,便于大量复制。武强年画一般在春节前上市,以满足人们贴年画的民俗需要。旧时,武强年画有单幅、对幅和多幅连环画,有门画、窗画、炕画、斗方、条屏、贡笺、灯画、对联、中堂画、年历画等不同的形式。内容主要有六神(天、地、灶、仓、财神及弼马温)图像,为敬神活动所用,以祈求来年幸福康泰;祝福祈祥图,如《吉庆有余》、《刘海戏金蟾》等;镇妖辟邪图,如《钟馗》、《门神》等;反映世俗风情的,教人勤劳善良,修养品德的,如《女十忙》、《男十忙》、《渔乐图》、《打围郎》等,表现了男耕女织、捕鱼打猎的农耕社会民俗;有讽刺不良品行的,如《爱钱钻钱眼》、《扶上杆儿掇梯子》等等。一些神话传说、历史人物、戏曲故事也进入武强年画的题材内容,如《三国演义》、《孙悟空三打白骨精》、《白蛇传 ...... |
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衡水内画壶 |
内画壶亦称内画鼻烟壶,是将料器制成的小瓶子,用铁沙在瓶内摇磨成乳白色毛玻璃瓶,然后用极细的竹笔蘸色,在瓶内反画出各种人物、山水、花鸟、走兽及书法等,是中国的特种工艺品。 内画壶创始于清道光年间,后经艺人总结探索,其工艺水平大大提高。它的用料,已不仅仅限于玻璃、瓷器、象牙、珐琅,而且铜、水、玉、皮等均可制作。常见内画壶多绘以书法国画等,反画技法是内画壶的艺术特征。作品玲珑剔透,精致华美,是极其高雅的艺术欣赏品。 中国内画壶工艺分为两大流派,即以河北衡水为代表的“冀派”和以北京为代表的“京派”。 冀派内画壶所用的材料有玻璃、水晶、玛瑙三大类,早期京派内画壶艺人在光滑透明的水晶、玻璃上作画,画面简单流畅。后用金刚砂等在壶的内壁磨砂,色白而不滑,如同在宣纸上作画,使中国国画的技法在内画壶技艺上得到发扬光大。北京内画壶制作题材广泛,绘画精细,别具风味,享誉海外。 ...... |
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芦苇画 |
唐海七农场以芦苇工艺画为突破口着力发展旅游经济,该场以“开发建设湿地原生态旅游区,建成曹妃甸港区安居休闲的后花园”为目标,坚持把湿地作为一种资源、资产、资本来经营,依托广阔湿地资源,不断探求芦苇深加工项目。目前,已成立了滨海芦苇工艺公司,加工生产各种规格苇艺制品200余件,并成立了专门的经销店负责营销。滨海芦苇工艺公司的成立,打破了传统的芦苇粗加工、初加工局面,为进一步推进芦苇深加工项目奠定了基础。 ...... |
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滕氏布糊画 |
滕氏布糊画是著名民间艺术家滕腾先生发明的新画种,是我国民间艺术的一枝奇葩,“滕氏布画”继承发扬了中国画特色和中国传统艺术风格,创作技法集绘画、雕塑、刺绣、表糊、剪纸等工艺之大成,用料讲究、色彩绚丽、操作细腻、画面逼真、取材广泛,无论人物风景、花鸟鱼虫均可入画,并能有章有节,有情有态,能远能近,可虚可幻,凹凸结合,格调多变,有油画透视之效果,但不失国画之特点。有工笔之观感,又具有布糊画之风格。 ...... |
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辛集农民画 |
辛集农民画 遗产编号:1—2—8 遗产类别:民间美术 申报日期:2007年 申报人/申报单位:石家庄辛集市 遗产级别: 省 编辑本段详细介绍 辛集农民画历史悠久,源远流长。早在明清时期,这里的人们就有画、绣、剪、编等,民间传统。五十年代,以壁画为主要形式的束鹿农民画,清新质朴,范围广泛,人民美术出版社曾经出版过《河北束鹿县壁画选》和《诗洋画海金束鹿》两本画册。1959年束鹿县农民画参加了德国莱比锡国际博览会。六、七十年代,农民画发展趋向文雅工细,注意造形,曾出版《河北束鹿群众业余画选》;。改革开放以来,辛集农民画这支画苑奇葩更加异彩纷呈,绚丽多彩,耿占雄、王小俊、胡双月、刘国英、赵新妞等一批农民画作者脱颖而出,在继承传统的基础上又吸收融汇了现代绘画的艺术营养,作品时代特征鲜明,生活气息浓郁,富有河北淳厚、粗扩、稚拙、绚丽的地方特色。 辛集农民画题材丰富,充满浓郁的乡土气息;构思奇巧,抒发了作者生活的心声;画法细腻纯朴,不拘一格;色彩凝重艳丽,具有无穷魅力。它吸取了剪纸、吊挂。民间印染、地方戏曲等姊 ...... |
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内画鼻烟壶 |
书画是世界文化艺术的一种重要表现形式,而内画却是中国独有的一门民族艺术,被誉为“鬼斧神工的艺术”,堪称“中国一绝”。
内画的历史只有二百多年,它的起源据说是乾隆时期有一位能书善画的文人,他素有闻鼻烟的嗜好,家道中落后由于买不起鼻烟过瘾,无奈中只好把以前盛鼻烟的空水晶烟壶拿来,用竹签掏挖沾在壶壁上的烟垢来解瘾。无意中他发现刮过的划痕竟是十分清晰的线条,于是他有意划出梅竹图案,别人看了十分喜爱,纷纷拿出自己的水晶烟壶请他在内壁作画。从此,鼻烟壶家族中又增添了一枝独具特色的艺术——内画鼻烟壶。
顾名思义,内画就是在透明或半透明的容器内壁书画,虽然在艺术标准上与外画相同:讲究气韵、笔法、色彩、透视等,但在技法上却与外画大相径庭:首先,内画的器物大都口径很小,以传统的鼻烟壶为例,口径只有五毫米左右,作画时要靠手指轻挚勾笔,屏气凝神,精确运笔,稍有不慎,失之毫厘,差之千里 ...... |
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天一园砂画 |
天一园砂画诞生于美丽的海滨城市中国青岛,为国内首创,属中国专利产品。砂画作品的制作原材料,取之于亚洲第一滩美誉的青岛开发区金沙滩的天然色砂。 砂画是天然色砂与绘画艺术结合开创的一种艺术新品,其格调优雅,色彩丰富,构图独特,手工精制,具有极高的艺术欣赏价值和收藏价值,再加上砂画作品体量轻,便于携带,是您馈赠亲朋好友的工艺佳品。 作品内容丰富,有以突出青岛文化为主要题材的风景画系列,有以民间典故为主题的古文化系列,有以传统民间工艺为基础的民族文化系列,还有青岛名胜古迹和岛城新貌主题系列。天一园砂画以其独特的艺术魅力,产品畅销国内外市场,被业内人士称之为中国砂画第一品牌,得到美国国家对外政策委员会委员、美国《纽约时报》总编黛比•玛格丽特的首肯。 天一园砂画创始人:周清,女,青岛人,1966年出生,1993年进修于中央美术学院油画系。1998年开始砂画的研究创作,2001年获得国家专利。砂画作品已被日本、韩国、美国、加拿大等地的众多行家收藏。已在加拿大注册世界砂画科技国际贸易 ...... |
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树皮画 |
有桦树皮画和银芝画。桦树皮画以中国山水画、界画构图,通过精雕细刻便产生了设色典雅、雕刻、精刻高浮雕效果的精美树皮壁画。银芝画是以老牛干为主要制作原料,经过切片、搭配、粘贴,制成飞禽走兽等银芝圆雕作品,活灵活现,形象逼真。
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彩石镶嵌画 |
是以天然大理石为主,并以枯石、玛瑙、汉白玉、金星石等彩石为原料,运用大理石各种彩石的自然形态特征、纹理脉络和丰富的色彩,汲取古代壁画艺术制成的石质画工艺品。( 沈阳) ...... |
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麦秸画 |
麦秸工艺画又称麦草画、麦秸画,是中国早已失传的隋朝宫廷工艺品。20世纪末,中国洛阳民间艺人经过多年努力终于让麦秸工艺画 重放异彩,享誉全世界麦秸工艺画采用中国盛产的优质麦秸,经过十几道工序经心制作而成它保留了麦秸的自然光泽,古色古香、形象逼真、环保、典雅.具有很高的收藏艺术价值和收藏价值它是装饰办公室、宾馆、饭店、家庭的高档艺术品,同时也是馈赠友人的最佳礼品它是热爱生命、热爱自然、追求富贵幸福的商业艺术!
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鱼皮工艺画 |
鱼皮工艺画通过传统技术与现代工艺相结合的手法研制出,更符合大众人群的工艺产品。为企业、宾馆、会议室、家居装饰、办公室和亲朋好友互相赠送的最佳礼品。
野生鱼皮具有天然特有的鱼鳞花纹,有种自然的美,顺其自然纹理制作,画面和谐,色彩斑斓、华贵大方,可充分体现出野生鱼皮的天然图案和时尚美感,其风格古朴粗犷,且有立体感和动感心灵。“赫哲人”素以三江为家,渔猎为主,鱼在他们的生活中占有非常重要的地位,在长期的生产生活中,创造了丰富多彩的文化艺术,其中最具有代表性的就是鱼皮贴画等鱼皮饰品。 ...... |
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白山木画 |
吉林白山木画又名树皮画,主产吉林省的长春、吉林两市。多以桦树皮为主料,芸芝、银芝、紫芒等森林副产品为辅料制成的工艺画。长白山区盛产桦树,其皮的表里色彩丰富,可逐层剥离成片,外层色白微红,里层质地细腻,有乳白、肉粉、淡黄、赭石等色;轻面柔韧,富有弹性,为制做工艺品的理想原料。木画制作分平贴,浮雕两种技法。白山木画题材丰富,感染力强,诸如江波烟雨、云山雾霭、湍流飞瀑、阳春白雪、楼台亭阁、人物花鸟等,琳琅满目,美不胜收。清代曾于吉林设桦皮屯,采桦皮入贡。故宫文物中至今珍藏以桦皮制做的弓囊、马褥等御用品。白山木画创始于五十年代,已成为吉林省主要工艺品之一。 ...... |
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杨柳青年画 |
天津民间艺术珍品。也是我国著名的民间木版年画之一。因产生于17世纪初叶的天津西郊杨柳青镇而得名。光绪年间,这里年画进入极盛时期,“户户全善丹青”。清末以后逐渐衰落,1949年后获得新生。它综合了中国古代绘画、传统本刻版画、工艺美术、戏剧舞台的表现形式,早期作品多为仕女画和娃娃画,清乾隆、嘉庆年间,技法上有了创新。出现了多人物的繁复场面,并有背景、道具烘托主题。光绪年间又受到文人画的影响,画法细腻,画面有题词。它采取木刻套印和人工彩绘相结合的方法制作,形成既有道劲功力的木刻韵味,又有民族绘画的独特格调。运用寓意、写实等多种手法,反映现实生活、时事风俗和历史故事,面面鲜明活泼,喜气洋洋,深受群众欢迎,现有杨柳青画社,专门制作和销售杨柳青画社和水印画。. 杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统,吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式,采用木版套印和手工彩绘相结合的方法,创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上,杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。 ...... |
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汉沽版画 |
汉沽版画多以汉沽地区盐场、化工、农业、渔业的劳动和生活为题材,吸收了中国民间传统艺术及西方艺术的创作手法,运用新材料、新技巧、新手法、采用木刻、纸版、综合版、丝漏版和油印、水印等表现形式,注重版画语言方面的探索,作品令人耳目一新。汉沽版画创作队伍主要由工人、教师、美术干部组成。
这个群体创作的版画作品已达700余件,其中有34件作品被中国美术馆收藏,部分作品被国内外一些博物馆、展览馆及国际友人收藏,数百件件品在国内及国外十几个国家和地区展出、发表获奖。
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大港布贴画 |
大港布贴画是由大港石化公司女工组成的创作群体,经过十几年的努力和探索,逐步成为致命的文化品牌。布贴画构思巧妙,不拘一格,栩栩如生,融思想性、艺术性、观赏性于一体;布贴画借鉴了版画的特点,简洁概括、注重整体效果,保留了版画的刀锋和版味;在布料的选择上注重布纹、图案、质感与整体画面的构思完美统一,达到自然天成的审美境界,创造了精美古朴的民间艺术。 让布贴画这艺术奇葩,在大港这块沃土上开花结果;让布贴画这块美丽的瑰宝,在天津、在全国产生影响。 ...... |
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芜湖铁画 |
铁画诞生于芜湖,始创于清康熙年间。而溯其源,乃是长江之滨,以拥有250万年古人类活动,数千年古代铜铁冶炼历史而著称的人类“火文化”重要发祥地芜湖之杰出代表。由明末清初祖籍徽州的铁匠汤天池,与徽州画派著名画家肖云从激情碰撞所创立,迄今已经300多年历史。 铁画是“以锤代笔、以铁作墨”, 借鉴国画章法布局和雕塑、剪纸等工艺的特点,经冶、锻、钻、挫等技巧锻铁成画。铁画的特点是黑白分明、虚实相生,既有国画的神韵又有雕塑的立体美,堪称“铁为肌骨画为魂”,形成独特的艺术风格和浓郁的民族特色,被世人誉为“中华一绝”。 铁画,也称铁花,安徽芜湖特产,为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料,将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体,采用中国画章法,黑白对比,虚实结合,另有一番情趣。 铁画的制作起源于宋代,盛行于北宋。清代康熙年间,安徽芜湖铁画才自成一体,并逐渐享誉四海。 铁画是以铁为墨,以砧为砚,以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类:一类为尺幅小景,多以松、梅、兰、竹、 ...... |
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沈阳羽毛画 |
羽毛画是我国传统工艺品,以清秀淡雅,格调新颖,风格独特,形式兼美而享誉中外。沈阳羽毛画题材广泛,形式多样,无论古代神话还是今人故事,它都能表现得惟妙惟肖,山川、人物、花鸟、鱼虫均可入画。 是运用各种禽鸟毛羽,汲取国画构图技 法制成的一种工艺画类。沈阳羽毛画绚丽多彩,富有浓郁的装饰性,别具一格。造型方面,按内容不同要求,分别采取平贴、浮雕和圆雕三种表现手法,层次清晰,形象逼真。沈阳羽毛画善于利用各种羽毛的天然色泽、纹彩、亮度和质感,以达到完美的艺术效果。卷轴羽毛画,主要汲取中国水墨画艺术形式,以绫绢装裱,以供观赏。纱衬羽毛画吸取双面异色绣形式,可正反两面欣赏。羽毛壁挂,借鉴艺术挂毯形式,用羽毛层层叠贴而成,适宜表现山村风光。现有几十种不同品种,畅销五十多个国家地区。
专利产品 金丝羽毛绣 是用金丝线和羽毛纯手工绣制,绣制方法简单 用金丝线和羽毛手工绣制。
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赫乡鱼皮画工艺 |
黑龙江省饶河县地处中俄边境,是中国赫哲族的主要聚居地之一。赫哲族生活在黑龙江、松花江、乌苏里江流域,历史上的赫哲人以渔猎为生,早年衣服、被褥大多是用鱼皮缝制的,素有“鱼皮部落”之称。赫哲族的衣服多用胖头鱼、鲟鱼、大马哈鱼等鱼皮制成。不仅衣饰原料用鱼皮,赫哲人缝衣服的线也用鱼皮作成。赫哲人鞣制鱼皮的技术高超,鱼皮线是把胖头鱼的鳞刮掉,涂上具有油性的狗鱼肝以保持柔软湿润,然后叠好压平,再用刀切成细丝,缝衣线就制成了。目前,随着渔业资源的减少,赫哲族渔民把目光投向旅游业,他们向游人展示其鱼皮制作工艺。赫哲族艺人还开发了鱼皮画,并上网推销,受到世界各地爱好者的热捧。2006年6月,赫哲族的鱼皮制作技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
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羽毛画 |
羽毛画是中国独创的传统工艺,采用优质养殖家禽羽毛为原材料,借助传统的国画构图法及雕塑、木刻、装饰工艺等的表现手段,制作的一种图画,其内容包括山水、人物、花卉、禽鸟、走兽、虫鱼等形象。羽毛画别具情趣,格调清新,颇受人们青睐。 ...... |
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内画鼻 |
内画鼻烟壶是中国特色传统手工艺品。60年代,内画艺术有北京的京派,山东的鲁派,广东的姚江派等三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画,以画面厚朴、古雅见长;山东派用毫毛笔作画,以画面纤巧、点击此处添加图片说明艳丽取胜,王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲三技法的基础上,融合内画名家流派之特长,形成了自己的独特风格,在国际上被誉为冀派。高超的技艺水平和不朽的艺术价值,充分体现了古代中国劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。
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农民画 |
农民画是通俗画的一种,多系农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画,风格奇特,手法夸张、有东方毕加索之美誉,其范围包括农民自印的纸马、门画、神像以及在炕头、灶头、房屋山墙和檐角绘制的吉祥图画。现代农民则有在纸面上绘制乡土气息很浓的绘画作品,自五十年代以来,逐渐形成了陕西宜君、南京六合、安徽萧县、西安鄠邑、江西永丰 、延安安塞、江苏邳县(邳州)、上海金山等地的农民画乡。全国各地的农村、牧区、渔岛、社区的数十个农民画画乡,以自己的方式记录着最广大群众对时代的感受。
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铁画 |
铁画,指用铁片和铁丝锻打焊接成图画的一种工艺品,一般涂成黑色或棕红色。
铁画是用铁铸成线条,再焊接而成的一种美术作品。主要是借鉴国画的水墨,章法,布局,线条简明有力,苍劲古朴。铁画工艺综合了古代金银空花的焊接技术,吸取了剪纸、木刻、砖雕的长处,融合了国画的笔意和章法,画面明暗对比鲜明,立体感强,在古代工艺美术品中独树一帜。汤鹏所创作的铁画,是我国工艺美术宝库中的一颗明珠。
铁画有国画黑白相间的风韵美,也有西画层次分明的立体美。铁画的种类很多:有人物木石,山川风景,花鸟草虫,总之凡能在纸上画出来的,铁画均可一展其风韵。至今人民大会堂还悬有巨幅铁画《迎客松》。铁画为中国独具风格的工艺品之一。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体,采用中国画章法,黑白对比,虚实结合,另有一番情趣。
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版画 |
版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画,自1931年起,由鲁迅倡导的新兴木刻,开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异,而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起,便和中华民族的解放事业紧密相关,与广大人民群众的命运血肉相连,它是中国革命文艺的一个重要组成部分,是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身份出现在历史舞台 ...... |
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树皮画 |
树皮画是利用树皮所具有的天然形态、不同颜色与纹理,经创意巧妙组合粘贴出的各类半浮雕式图画,即为树皮画,主要以风景画为主。在树皮纸上作画,颜料以矿石和植物颜料为主,内容以人物像或生活情景为主。另一种是古埃及艺术品,树皮纸用树皮的纤维铺开,用巨大的石头压制而成。
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青州农民画 |
青州,古九州之一,历史文化底蕴深厚,民间艺术之花盛开,是中国历史文化名城、中国优秀旅游城市、国家园林城市、中国民间文化(书画)之乡。青州农民画是在历史的长河中发育生长的一朵乡土艺术,龙山文化、汉代、南北朝时期是青州农民画艺术审美、形式构成、风格特点等原始基因的形成期,其范围包括农民自画的门画、神像以及在包袱、衣柜和天棚等物品上绘制的吉祥图案。元、明时期,画有各种图案的青州风筝风靡乡村,风筝画逐步走向成熟,青州农民画从风筝画中脱胎而出并形成独立画种。... ...... |
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树皮堆画 |
树皮堆画于1962年批量生产销售(主要通过山东省外贸工艺品进出口公司外销)。1963年转青岛贝雕工艺品厂生产并形成了一定的生产能力。1964年我国第一颗原子弹爆炸成功的喜讯,极大地鼓舞了卜裕民,使其产生了强烈的创作激情。在仔细观察了原子弹爆炸时的壮观情景后,他巧妙地想象到利用各种蘑菇结合树皮堆画再现原子弹爆炸时的蘑菇云。经过反复试验,终于研制成功。在当年广州交易会上展现时,周恩来总理看后详细地询问了作品的研制创作情况,并评价说;“以蘑菇再现蘑菇云,内容好,艺术效果也好。”该作品以其新材料、新题材和极高的艺术表现力轰动了广交会。 ...... |
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漳州棉花画 |
漳州棉花画,原名棉堆画,始创于1964年。漳州棉花画是我国民间工艺美术品中的一个新品,它是用脱脂棉花、无光纺、金丝绒、桃胶等原料,综合运用彩扎、浮雕、国画艺术技法精心塑制而成的,具有构图新颖、技艺精湛、造型生动、立体感强等特点。 棉花画始创于1963年。当时,漳州一带弹棉匠为满足顾客的需要,在棉被上铺花缀字。弹棉师傅黄家声、游秋源等人为寻找弹棉行业的新路,大胆创作,把附在棉被上的平面棉花画分离出来,运用扎、塑、贴等工艺手法,配上无光纺布山水画作背景,镶入精致的玻璃镜框,创造出别具一格的棉花画工艺品。 棉花画品种繁多,规格各异,分普通型棉花画、绸扎画、银线画等五大类,有140多种规格。 棉花画是珍贵的馈赠品,也是具有地方特色的旅游纪念品,是居家厅堂优雅大方的装饰品,在国内外享有盛名。二十世纪九十年代,漳州棉花画有较大发展,市区有两家专门生产棉花画的企业,一厂生产“创始牌”棉花画,二厂生产“家声牌”棉花画。此外还有漳州市镜艺厂、广告公司、工艺厂、民政工 ...... |
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隆德县农民画 |
宁夏隆德县历史悠久,文化底蕴深厚,民间艺术源远流长。千百年来,生活在这里的人民用自己的勤劳和智慧创造了一系列光辉灿烂的文化。
隆德地处六盘山区,既有中原文化的渗透,又受少数民族文化的影响,故而形成了独特的地域文化,孕育了异彩纷呈、多姿多彩、内容丰富的民间艺术。这里的民间艺术与当地人们的生产、生活、习俗、节庆等活动密切地联系在一起,透着浓郁的生活气息和芬芳的泥土清香。
隆德民间艺术中最具特色的要数农民画、剪纸、雕塑、刺绣和皮影。
农民画是隆德民间画苑中的一朵奇葩,它出自民间画匠之手,最初形态为庙宇、寺观中的壁画、民家箱柜衣饰图案等,20世纪50年代,农民画结合政治宣传和生产需要,以墙报、壁画等形式出现。
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水城农民画 |
农民画又称现代民间绘画,是各地艺术工作者在群众文化美术创作活动中结合当地特点,通过多年努力,组织和开发出来之一个具有广泛性和独特性现代画种,是在传统民间艺术基础上产生和发展起来之新型造型艺术。20世纪50年代末,全国全省民间绘画就开始出现和发展。80年代初期,现代民间绘画观念逐渐确立。 水城农民画以其自由、夸张、色彩艳丽的艺术形式和古朴、幽香的民族气息以及大胆、泼辣的艺术手法,集民间蜡染、刺绣、贴花、剪纸等民间艺术为一体,成了传统艺术中的一朵奇葩。从1983年形成至2008年,先后有300余件作品参加全国范围和全省范围之各类展览;30余件作品被中国民间美术博物馆、浙江美术馆及全国性大赛组委会收藏;90余件作品先后在《中国现代民间绘画选萃》、《光明日报》、《中国美术报》、《中国文化报》、《文艺报》、《美术》、《新民晚报》、《贵州日报》、《上海实用美术》、《贵州农民报》、《贵州群众文化》、《贵州美术》、《浙江日报》等各级书报刊发表;100余件作品获全国和全省范围各类展览及大赛一、二、三等奖,并有多幅作品销往国外;《人民画报》(海外 ...... |
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湟中农民画 |
湟水日夜不息流过湟中这块古老的土地,孕育出一幅幅秀丽多姿的自然山水画,也孕育出一位位多才多艺的画匠和画家。当湟中农民画在首都中国美术馆展出,当文化部授予湟中县为"中国现代民间绘画画乡"的荣誉的称号时,古老的山川不能不为此而感到自豪。
名声鹊起的湟中农民画
在古朴的乡村,面朝黄土背朝天的乡民们并不缺乏对美的追求,受千百年文化的熏陶,湟中村村有画匠,人人爱学画。 时光推移到上世纪,七十年代,湟中县土门关乡青峰村男女老少都在画画,他们在黄土坡上画,在牛皮上画,在家里画,许多村民变成了土画家,后来,县文化馆在青峰村开办了农民美术夜校,美术辅导教师进行绘画基本功训练和创作辅导,青峰村出现了许多黑板报、壁报,青峰农民画也随之出现了。《人民日报》也刊过"青峰农民画",全省农村美术工作现场会曾在青峰植村举行。 青峰农民画在湟中引起了不小的反响。土画家的激情一下子被点燃了,许多土画家都投入到农民 ...... |
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天水软木画 |
软木画天水生产的软木画棚栩栩如生,造型优美,形象逼真,生动感人。软木画是一种独特的工艺美术品,它用质地细密而轻盈的软木(栓树皮)作原料,经过切削、雕镂、布景等精巧细致的制作,构成巧夺天工的画面,运用浮雕、圆雕、透雕各种技法。充分表现层次丰富、立体感极强的花鸟鱼虫、山水风光、亭台楼阁、屋字轩树、园林建筑等艺术造型,配制成各种不同规格的单屏、吊挂、壁饰等精致而美观的陈列品。目前,产品行销兰州、西安、新疆、包头等省市,供不应求。 ...... |
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平凉纸织画 |
为我国古老工艺画种。1985年由国画家(工艺美术大师)、地区文化处干部五天波研究发掘并发明织机,文化处组建中国纸织画社,正式进行生产。
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敦煌书画 |
敦煌书画主要有仿古壁画、丝路风情画、裱画、仿真壁画残片(泥皮画)、书法、卵石画及文物拓片等,其中以仿古壁画见长。仿古壁画以丰富多彩的莫高窟艺术为临摹对象,复制加工而成。其形式有客观临摹、复制临摹、创意临摹3种。壁画的线条流畅,色调明快,具有一定的装饰美和原始美。敦煌书法主要以藏经洞出土的遗书为主,还有大量挖掘出土的敦煌简牍。其书体风格独特、包罗万象、称之为“经书体”。敦煌遗书中的硬笔书法,是中国书法史上未曾记过的。汉末至西晋出现了两位书法大家张芝和索靖。张芝奉为草圣,他写的《冠军帖》气象雄浑,气势纵横。而索靖善八分,有《月仪帖》、《出师颂歌》行世。自古以来,敦煌文风鼎盛,人才辈出。受这种风气的熏陶和影响,现在敦煌研习书画之风兴盛不衰。
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魏晋壁画墓画幅拓片 |
魏晋壁画墓画幅拓片,取材于出土的魏晋墓壁画,其拓片色彩绚丽,古朴典雅,装饰精致,富有地方特色。
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戈壁石画 |
戈壁石画 是嘉峪关戈壁滩和讨赖河中天然形成的大小不等,形状各异经过加工处理,把图画在上面。它多姿多彩,寓意幽深,豪放潇洒,错落有致。戈壁石画的内容较广泛,有戏剧脸谱,12生肖,古建筑,风光人物等,很受旅游者的青睐。
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火烙画 |
火烙花为渭南制作历史悠久的传统民间工艺品,起源于西汉末期。早期只在竹木器具上烙制简单图案,作装点之用,后逐渐演变发展为今天的火烙画。制作火烙画的工具为特制铁笔,加热后在木质或较厚纸质上用手工烙制而成。完成一幅(件)烙画制品要经过选材、构思、描绘草图、烙画、上漆(装裱)装框等多道程序。 成品烙画其画面线条简练自然,工笔写意,栩栩如生且永不褪色,给人以画风纯朴,古香古色,精美典雅的艺术享受。烙画内容取材广泛,主要有人物花鸟、禽兽、山水书法等,而纸质烙画则多以红楼梦、西厢记、三国、西游记、敦煌壁画中的人物为主,作品巧夺天工,精妙无比,是家庭、宾馆装饰以及馈赠、收藏的最佳民间工艺美术品。
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木蕊画 |
木蕊画材料采用不同木质和不同木纹的创花片(木蕊),经着色、剪贴、拼集,在木面、绒面或粉刷版面上粘贴出富有立体感的人物、山水、花卉、翎毛、虫鱼、禽兽等画面,情态逼真,给人以静谧和谐之感。可制成条幅、横幅、插屏,也可直接饰于家具之上,为大厅、卧室的装饰品。木蕊画属国内首创的剪贴画。现已开发出12类60多种不同花色的产品。1984年参加十六届全国旅游纪念品展销会,被评为优秀产品。同年参加广交会,于瑞士商人成交销售产品6000余件,后又销往法国、美国、日本等国家。
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麦杆画 |
麦杆画因其制作材料为麦杆而得名。他起源于清,兴盛与当代。经多年对清代麦杆画传世艺术珍品研究开发的基础上,既继承传统工艺,又不断推陈出新,采用许多先进工艺精工制作的麦杆天然色泽巧妙的表现画面,在处理画面远近,明暗上,不着颜色,而采用熨烙又不失光泽的独特工艺予以表现,使画面立体感强,珠光宝气,古香古色,给人以美的享受 麦杆画分字屏、画屏,已制作出玻璃镜框与油漆硬板两种幅面,挂式立式座式,大中小型齐全、多种字画图案,能与现代各种款式色调的家具摆饰和谐,相映增辉,悦目赏心,并广泛应用于家庭、宾馆、店铺、会议厅等室内永久性装饰。
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安塞农民画 |
安塞农民画,故名思义,是农民自己画的画。陕西安塞有民间画家千余人,他们都以农家妇女为主。在劳动之余,用画笔描绘新生活反映新生活,取得了巨大成就。
安塞农民画构图奇美,想象力丰富,手法大胆,色彩效果十分明显,具有独特的艺术效果,被誉为“东方的毕加索”。安塞农民画参加过“法国独立沙龙美展”和世界各地以及在中国各地的展出,作品多次在全国获奖,其中《牛头》获得全国评比一等奖。中国美术馆收藏了部分作品。安塞农民画家到过法国、美国、日本、德国、奥地利、菲律宾等国进行表演交流。1998年,安塞县被中国国家文化部命名为 “中国农民画之乡” 。
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布堆画 |
布堆画,又叫布贴花,也叫摞花或拨花,它源于劳动人民的日常生活和风俗习惯,最早反映的是社会生产力的相对不发达的物质生活方式的较为匮乏。一般都以农家自织粗布为原料,用染料高温柒制成各种颜色,再巧剪绸贴而成。题材广泛。
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凤翔木版年画 |
凤翔木版年画陕西省关中平原西部的凤翔县,是中国知名的木版年画产区在是中国民间年画的一大流派,始于唐宋,盛于明清,被国外收藏家赞誉为“东方智慧的结晶”,在世界各著名博物馆皆有收藏。凤翔木版年画,主要分为门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、家宅六神画和窗花画六类;品种最多的时候有六百多种,现在经过木板年画的第二十代传人邰立平数十年的恢复、挖掘、整理和创新的有三百多种。 木版年画是宝鸡民间艺术中一枝古老独特、别具风采的艺术奇葩,深受关中广大农村群众的喜爱。宝鸡的木版年画主要在风翔,风翔木版年画继承、发扬中国传统绘画艺术的线条手法,同时吸收了历代寺庙壁画、石刻笔法、刀功特点,以线刻为主,线条刚劲有力,简明质朴,生动大方;色彩以红、绿、黄、紫为主,再衬以黑色线条,对比强烈,生活气息浓郁,形象丰满逼真。印刷时先用颜色印染天地,再开红光、涂胭脂、加重彩,后套黑线主版。画面既和谐朴实,又生动别致。
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驼绒画 |
驼绒画 是嘉峪关艺术家们创造的一种全国独一无二,带有西部风情的画种,它利用骆驼各部位不同颜色的毛鬃,浓淡薄厚,疏密有致的粘在一块纸板上,使人有娴雅媚,曲尽其妙之感,尤其塑造的牦牛,骆驼,八骏图等艺术品,个个神采飘逸,栩栩如生,有的腾空飞奔,有的仰天长啸,给人一种奇异而新颖的美感。它的内容有花鸟,山水,动物,是室内理想的装饰品,有很高的观赏价值。 ...... |
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簸箕画 |
用夸张、变形的手法,用画笔在簸箕上描绘出各种花鸟鱼虫、人物、风景,民间传说、神话故事、风土人情等画面,将生活、生产提升到艺术,又以艺术的形式还原于生活,让人们感受劳动之美,这是簸箕画最真实的本质。 摩挪簸箕画,最早产生于乌当区新堡乡的布依村寨——杜寨。古时候的布依族人,用簸箕来盛放糍粑,他们将打好的糍粑捏成各种形状,或捏成人物、动物、花卉等,放在簸箕里,然后再撒上颜色,最后取出糍粑,在簸箕里就留下了好看的图案,这就是最初始的簸箕画。随着时代的变迁,簸箕的用途越来越广泛,簸箕画也随之不断演变,其画风和手法也越来越新颖,不仅构图自由奔放、想象大胆丰富,同时其创作风格也显现出“古朴中见平实、浅显中蕴含深刻”的风格。
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南阳烙画 |
中国建立最早的烙画厂——南阳烙画厂 不用任何颜料,只需一管烙笔,顷刻之间,便可在竹木或宣纸、丝绢上创作出人物山水、花鸟虫鱼等各种各样的烙画作品。这便是被称为“世界艺林一绝”的南阳烙画。 烙画亦称烙花、烫画、火笔画,是以温度在摄氏300度至800度的烙铁代笔,利用碳化原理,不施任何颜料,在竹木、宣纸、丝绢等材料上取其相应温度进行勾、擦、点、烘,巧妙自然地把绘画艺术的表现技法与烙画艺术融为一体,形成自己独特的艺术风格。用这种方法创作出的书画作品为茶褐色,古朴典雅,精美绝伦。
南阳烙画相传源于西汉末年,鼎盛于明清,发展于现代。其间,因灾荒频仍,战乱迭起,烙画艺术曾一度失传。真正有据可考的是清光绪三年(公元1877年)。据志书记载:擅长绘画的河南南阳人赵星三在一次吸食鸦片时,顿生画兴,以烧红的烟扦子在烟枪杆上信手烙烫作画,得一小品,自有一种与墨水画截然不同的风格。他喜出望外,又在其他木玩上施艺,并把得意之作馈赠亲友。久之,烙画逐 ...... |
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灵璧钟馗画 |
灵璧素有“钟馗画之乡”声誉。该县钟馗画既保留了传统钟馗画之精髓,又善创新,赋予钟馗画当代之多姿多彩形式与内容。因此,在今日仍受广大群众的青睐。 灵璧钟馗画源于宋、盛于明清。清人齐周华在《名山藏画副本——钟馗像赞》中指出:钟馗“由道子画能通神也,无如天下 传写,渐失其真。惟灵璧所画,往往不脱吴道子原格,故世群推之。”这就是说,灵璧钟馗画继承了“吴道子原格”,“世群推之”,至今不衰。 那么,什么是“吴道子原格”呢?唐人卢肇在《逸史》中曾有记述:唐明皇因痼疾作,昼寝,梦一小鬼来盗其玉笛并杨贵妃之绣囊。“上欲怒,呼武士。俄见一大鬼,顶破帽、衣蓝袍,系角带,朝靴,径捉小鬼,上问大者:‘尔何人也?’奏曰:‘臣终南山进士钟馗也。因武德中应举不捷,羞归故里,触殿阶而死。是时赐录袍以葬之。感恩发誓,与我王陈天下虚耗妖孽之事。’唐明皇梦觉,痼疾顿瘳,乃招画工吴道子。陈梦中之状令作图像。道子奉旨,恍若有睹,立笔草说。明皇视之,抚案叹曰:“是卿与朕同梦尔。”遂提笔蘸墨题“嫉恶状元,斩邪将军”八个大字,悬于卧室,以镇妖邪,并赐道子百金。 ...... |
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洪滨丝画 |
洪滨丝画:中国安徽马鞍山市洪滨丝画艺术有限公司所生产的丝画作品纯手工制作,极为讲究用色,其作画 最后的日子用的天然丝棉材料,经过特殊复杂的高温染色加工,使画面鲜艳夺目,并且能够防霉、永不褪色。《洪滨丝画》工艺精湛,绘画语言独特,根据图案设计出逼真,富于立体感的画面。很自然的将猫、狗等宠物表现得惟妙惟肖,山水风景渲染得栩栩如生,真正做到了顺其自然,随心所欲,无物不可入画,在艺术表现上创造出一种独特的意境和高雅的品位,体现出一种大家风范。《洪滨丝画》可制成微型摆件,也可做成大型壁画;既可作为楼室厅馆的高雅装饰,也可作为馈赠亲朋好友珍贵的礼品,还可当作精致的奖品,创造出一种别具一格的艺术温馨。难怪全国人大副委员长费孝通在观看丝画手工艺品后惊不已,欣然挥毫“洪滨丝画,东方一绝”。 ...... |
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唐壁画摹本 |
乾陵出土的唐壁画,是现存唐人墓室绘画中的精品,具有极高的艺术价值和文物价值。唐壁画摹本包括永泰公主墓壁上的《仕女图》、章怀太子墓壁上的《狩猎出行图》和《马球图》、懿德太子墓壁上的《仪仗图》等。 ...... |
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宝石画 |
它是用宝石碎料,以宝石天然色彩粘贴制作而成的装饰画,纯手工制作及天然宝石色彩赋予了宝石画极高的艺术价值,宝石画曾在国内旅游交易会上获得了旅游产品银奖,是绝好的旅游纪念产品。 阿勒泰宝石画是用宝石碎料,以宝石天然色彩粘贴制作而成的装饰画,纯手工制作及天然宝石色彩赋予了宝石画极高的艺术价值,宝石画曾在国内旅游交易会上获得了旅游产品银奖,是绝好的旅游纪念品。 自然界中千姿百态、五彩缤纷、琳琅满目的各种美妙石头乃是大自然赋予人类的 宝贵财富,阿勒泰宝石画那艳丽的色彩、晶莹透澈的体态和迷人的光芒,历来受到人们的特别钟爱。 ...... |
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拉马画毡 |
生活在兰坪的拉马姑娘,在结婚喜日到来之时,一定要准备一件陪嫁的物品--画毡,这也是一件美丽华贵的艺术品。 要制作一件画毡,首先得选择纯白色的绵羊毛作为原料,用特制的弓和竹帘,将其加工成宽4尺,长6尺的毛毡。由于选料讲究,加工精细,这种白毛毡不但很结实,而且十分柔软。这时,就轮到画师们来施展手艺了。他们先用细面粉兑上清水,搅拌成清浆,用木笔蘸浆在白毛毡上勾勒出图案。待图迹晾干后,把毡子放进调好的红色或紫红色的染料的大锅中,然后放到火上煮。煮到整个毛毡都已吃饱了颜料,捞出晒干,把面痂剥去,稍加修整,一床色彩艳丽的画毡就完成了。 拉马人画毡上的图案大多是民间表达喜庆吉祥的传统画,如"丹风朝阳"、"二龙戏珠"、"鲤鱼跳龙门"、"麒麟送子"等。画面古朴,线条流畅,勾画生动。再加上红白分明的色彩,透现出喜庆、热烈的气氛。 拉马人特别是青年人十分看重画毡。他们觉得,这美丽的画毡将会带来吉祥、幸福,所以宁可推迟婚期,也要制备一床称心的画毡。 作为一个家庭,画毡还具有象征意义。哪家的画毡质量好,图案美,就说明这家人手艺高,人 ...... |
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昆明玻璃画 |
玻璃画分平板玻璃画和压花玻璃画两种。制作人员按设计好的图案,在玻璃上进行反画,采用国画、油画、水粉画等多种绘画 技法,表现山川风光、名胜古迹、鸟兽鱼虫、奇花异草等内容,画好后再涂上一层漆,最后全部封底。色彩鲜艳明快,层次分明,且永不褪色。 ...... |
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东巴皮画 |
东巴皮画是云南皮画的重要代表,也是东巴文化的实物表现形式, 它的创作灵感来源于那古老而辽阔的大草原,祖祖辈辈放牧牛羊的草原人创作了大量精致而有价值的艺术作品。也可依据客人的要求定制:皮画最可以追溯到游牧民游族,逐水草而居时期,经过漫长的演变,如今皮画除保持古朴韵味外,更加溶入现代民族工艺技法,成为一种难得的馈赠佳品和高雅的室内装饰品。
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沧源壁画 |
沧源壁画在沧源县东北62公里勐来乡的山东省岩上,1965年开始先后共发现岩画10处。面积约400多平方米,可辫认图像1063个,有人形、动物、房屋、道路、村落、山洞、树木、舟船、太阳、手印及示意符号等。画面最大为3x27米,画图多为狩猎和采集场面,也有舞蹈、战争等内容。图像成暗红色剪影,用铁矿粉和粘性动物血混合为颜料绘制而成。推测距今已有3000多年,为原始人类的绘画艺术,对研究云南的民族文体艺术有重要的价值,现已列为云南省重点文物保护单位。
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腾冲农民画 |
腾冲农民画是上世纪七十年代在群众性绘画活动中产生并形成的,与我国民族民间传统美术及手工艺品如剪纸、面塑、泥人、皮影、窗花、板画、年画等一脉相承,其整体艺术水平已不低于我国著名的金山、户县农民画。腾冲农民画以傣族、傈僳族、佤族等少数民族为作者为创作主体,民族特征十分鲜明,先后有多幅作品参加全国性展出并获奖,上百幅作品在省里展出,十多幅在国外展出并被收藏,多幅作品在国家级省级刊物发表;有近百人次获国家及省地(市)表彰奖励。
腾冲农民画善于从民间艺术和现实生活中撷取题材;用一种独特的视觉,从人们司空见惯的东西中发掘其内在的美,再运用质朴、自然直观的绘画语言,描绘了一幅幅风格多样、题材广泛、构图饱满、色彩丰富的画面。作品笔法老练、意趣高远,充满了浓厚的生活气息、鲜明的时代特征和地域特色。反映了新时期农民的思想感情、美学追求和精神风貌,具有较高的艺术欣赏价值和收藏价值。2000年6月;文化部授予腾冲县荷花乡“中国民间特色艺术(农民画)之乡” 称号。
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昆明羽毛画 |
羽毛画分昆明羽毛画和大理羽毛画。昆明羽毛画有反映云南少数民族人物的画面,有百鸟朝凤等图案,也有云南石林、西山龙门、黑龙潭、大观楼和奇花异卉的形象。大 理羽毛画则多以反映大理白族地区少数民族、山水风光为主要特色如白族少女、苍山 洱海、三塔、蝴蝶泉等。
羽毛画是利用云南丰富的野禽、家禽的羽毛按照设计好的图案,经手工粘接而成。它 具有色彩天然,立体感强,永不褪色,美观大方等特色。
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重彩画 |
云南重彩画是崛起于云南的一个绘画流派。画家作画时,先用铅笔或毛笔在高丽纸上勾线,再用水粉上色,重彩画吸取中国画和西洋画的优点,重气韵、机理,色彩明快、醒目,极富装饰效果。重彩画可在画廊、宾馆买到,其中水平参差不齐,购买者应细查。有兴趣的购买者可自己寻访重彩画的高手,直接上门购买。( 昆明)
云南现代重彩画,是二十世纪八十年代初由丁绍光、蒋铁峰等一批云南中年画家研创的。他们以中国画的线条造型,应用中国画所没有而西方现代绘画中厚重醒目的斑斓色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩,给人一种赏心悦目之感。它的内容大多是反映云南优美的自然风光,少数民族风情和历史文化,具有浓郁的民族和地方特色。它将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉,具有极强的透视感。画面上丰富艳丽的色彩和夸张与写实结合的人物实体,给人一种梦幻神奇,似懂非懂的感觉,具有较强的美感和装饰性。
丁绍光等人到了美国以后,云南现代重彩画也走向了 ...... |
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梁平木版年画 |
梁平年画:传统木版年画,它与川西北的绵竹年画、川南的夹江年画齐名,并称为“西南三大年画”, 至今已有300多年历史。梁平年画的品种有水货、托货、清章、花笺四大类,所用的纸张为产自本地百里竹海生产的白夹竹手工纸。年画用色工艺考究,原料上乘,色彩鲜艳夺目,凝重沉着,保存多年色彩不退。无论是描绘风俗人情,还是民间故事、戏曲神话,都充满了浓厚的生活气息。构图饱满简洁,人物夸张变型,色彩对比强烈,静动处理得当,造型古朴粗犷。传统年画《四郎探母》被收入《中国美术全集》,《加官晋爵》收入《中国民间美术全集》。
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南充竹帘画 |
竹帘画是四川首创的工艺美术品种。南充竹帘画竹帘雅洁,图画富丽,具有浓郁的民族地方风味,被称为“精工画帘”。 竹帘画即指在精编的竹丝卷帘上绘画, 南充竹帘画 通常运用国画技法。据《梁平县志》载,南充县所产竹帘,“细如毫发密如丝”。光绪年间就发展了油漆彩绘的画帘。早期多作轿帘使用;清末逐渐发展成为室内陈设画帘形式。品种有通景屏、单条、斗方、屏风、帐檐、对联、灯罩等百余种。 竹帘画的编织非常平整柔软,因有粉底堂心,诗画作于上有传统宣纸的感觉。最精湛的竹帘画是采用蚕丝与竹线作经纬交织,然后在帘子的幅面上画山水、人物、花卉、翎毛、走兽等,密不漏缝,如丝绢般精细润泽。 工艺 竹帘画的制作非常精细,首先是制作竹帘胚。成都竹帘画选用的是邛崃山脉盛产的特长节结的慈竹,去节去皮、破篾拉丝,再制成粗细均匀断面浑圆的竹帘胚丝。然后送到木制的人工织机上的贮丝筒中。“唧唧复唧唧,木兰当户织”,织帘姑娘巧手挥舞、以竹丝代木梭,左送右引、机杼声声、胚帘渐成。之后修边剪裁、装木枢、喷清漆、上堂心,遂成白竹帘。 ...... |
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土家粘贴画 |
土家粘贴画是一种粘贴在三夹板上的画,其画做工之独特,艺术性之高,都堪一绝。作此画一不用纸、二不用油彩、三不用毛笔、也不用墨汁。原料却是沙石、树皮、芭茅杆、竹笋壳、或碎布片。 用此材料作画所表现的武陵山水风光、湘西的古寨风情,栩栩如生,即有山水的效果,又有国画的神韵,因此它一被推出便引起轰动,受到国内外众人所注。如今此画已获国家专利。在99昆明世博园湖南馆就有张家界民间粘贴画大师李军深的作品,深得中外游人称赞。
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砂石画 |
中国湖南的张家界,近年来出现了一种砂石画——用当地的五彩砂石与植物的皮与枝叶等“颜料”,结合中国画与西洋画的表现手法,融版画、雕刻与盆景艺术于一炉,逼真展现张家界自然风光和民俗风情,给人长久的回味。砂石画的创始人李军声今年40岁,他告诉记者,砂石画产生于一次偶然的触动。他在湖南省城长沙一所大学学画画的时候,曾在建筑工地打工维持生计。为了多赚些钱,他用鹅卵石和水磨的细砂石粘贴在三合板上,组合成一些有趣的图案。这些“作品”竟然销路很好。在张家界写生时,他又发现那些长满青苔的老树皮、五彩缤纷的容易粉碎的砂石,都可以当作创作素材,创造出一个新的画种
砂石画现在已经成为张家界旅游的必购特产之一,在张家界有两家提供砂石画,一家为创始砂石画的军声砂石画博物馆,一家为秀华山庄,比较之下,秀华的价格略微便宜。
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佛山木版年画 |
佛山木版年画是我国华南地区著名的民间年画,因在广东佛山生产而得名。始创于明代,鼎盛于清代至抗战前,距今已有五百多年历史,在海内外享有盛誉。 佛山木版年画的体裁与形式,具有强烈的岭南文化的地方特色。主要包括门神、年画、神相等,以红、绿、黄、黑色木版套印,吸收了佛山剪纸、刺绣、铜凿金花等民间艺术特色,线条粗犷刚劲,加上工笔绘彩、勾金粉等表现技法,使画面富丽堂皇。其中以硍硃填丹的佛山木版年画最具特色。 2006年5月,佛山木版年画被列入首批国家级非物质文化遗产保护项目。
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蝶翅画 |
以蝴蝶翅膀为主要材料,利用其独特的花纹,采用特殊工艺拼贴成的有油画、国画、水粉画效果的工艺画。该画纯手工制作,原料珍贵,是高档艺术品,有较高的观赏价值和收藏价值,曾被故宫博物馆收存馆藏。目前海南制作的蝴蝶画有200多种规格和品种。海南森林覆盖率51.5%,蝴蝶资源丰富,共有500多种,尤以尖峰岭、吊罗山等山区为最。各种蝴蝶中,金班凤蝶,透翅宽带凤蝶、箭纹丽蛱蝶、啄蝶、紫光蝶等属于国内罕见品种,那些数量大而又不在国家保护品种之列的蝴蝶资源,为海南蝶翅画的生产提供了得天独厚的条件。
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通草堆画 |
通草堆画以中草药"通草"为原料,以素堆法为主,经过匠心构思、设计、制图、试制、切片加工成通片,精心雕刻成形,绘画组装成堆画。堆画以花草鸟虫为主,种类繁多,造型高雅,形象逼真,可用作装饰客厅、会议室、候机室、接待室等场合,亦可作为家庭摆设。因通草堆画具有异香,防虫蛀、不变色,故该产品畅销北京、广州、山东、湖南、深圳等地,还远销美、日、澳大利亚等国家,深受海内外游客的青睐。
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南阳汉画 |
南阳汉画馆(新馆)位于南阳市区卧龙岗龙首处。始建于1935年10月,是我国目前建馆最早、藏品最多、规模最大的专门收藏、陈列、宣传、研究汉代画像石的石刻艺术博物馆。现馆藏汉画像石2000多块,内容丰富,题材广泛,具有很高的历史、艺术、科研价值。 ...... |
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清丰麦秸画 |
麦秸画产于河南清丰,麦秸画是用普通的麦秸作原料,借鉴国画、民间剪纸等表现手法,将麦秸剖开、烫平,剪刻结合,经染色、烫色、抢毛、撕毛等工艺制成。题材有花鸟鱼虫、飞禽走兽、田园山水、古今人物等等,具有浓郁的民族特色。构图、造型已由平面向立体发展,制成各种图案的麦秸盒,做工精巧,色泽鲜明,颇得中外人士好评。
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滑县木版画 |
滑县木版画是新中国成立以来未被发现的一个新的木版画品种,创立于明朝初期,主要产地集中于滑县慈周寨乡前二村一带,由于对传承人要求严格,几百年来制作技艺均由当地韩姓男子继承。滑县木版画一直坚持手工制作,人物造型粗犷夸张,线条刚劲有力,构图对称均衡,颜色艳丽。在形式上,滑县木版画除了年画外,还有家族族谱、中堂、对联等表现形式,反映了当地民众独特的风俗习惯。在内容上,滑县木版年画多取材于佛、道、儒三教人物、各个行业所供奉的诸神等;木版画则以人物、神话、典故、吉祥物等为内容。此外,滑县木版画对联中有不少文字,至今尚难破译。 有关专家认为,除了制作工艺相近外,滑县木版画无论形式还是内容都独树一帜。它的内容蕴含了大量的文化信息,反映了农耕文明时期的民间信仰,自成体系。另外,滑县木版画自古就由一姓独传,这在其他年画产地也是很罕见的。 ...... |
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天中麦草画 |
天中麦草画是以豪华材料作基础,将传统工艺与现代艺术结合起来,用麦草作原料粘贴而成工艺美术画,是家庭、宾馆等地方的最佳装饰。在风格上有工艺画、变形画、写意画。天中麦草画已开发花鸟、动物、山水、人物、历史名画及佛教等六大系列一百多个品种。2001年,天中麦草画受到省、市及国家旅游部门的认可,被河南省旅游局指定为《旅游产品定点生产企业》,被国家文化部授予“中国民间艺术一绝”,2002年获得中国专利博览会金奖,2003年获得中国市场知名品牌,同时,产品还通过了ISO9001质量体系国际认证,《天中山牌》天中麦草画商标已被国家工商局注册,并取得了进出口自主经营权。
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清明上河图绢印本 |
中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色;该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,属国宝级文物,现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。 总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、轿二十多辆,大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画,具有很高的历史价值和艺术水平。
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朱仙镇木版年画 |
朱仙镇位于开封县,明至清朝中叶为中原商坞要冲,商业发达,经济繁荣。它与湖北汉口镇、江西景德镇、广东佛山镇合称中国四大名镇。
朱仙镇的木版年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞年画并称中国四大年画。年画作为中国独有的一朵艺术奇葩,是我国古老的民间艺术精华。朱仙镇木版年画距今已有800多年的历史,诞生于唐,兴于宋,鼎盛于明,历史悠久,源远流长,被誉为中国木版年画之鼻祖。《东京梦华录》记载“北宋京都汴梁,已遍设年画作坊,大量印刷木版年画”“十二月,近岁节,市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符及财神、肫驴、回头鹿、马、天行帖子”。
民国初期,镇上40多家生产作坊2000多人从事年画生产,山东、安徽、河北、江苏等地的客户纷至沓来,生意十分兴隆。画店有万通、晋涌泰、天兴德、德盛昌、天义德、天成德、大天成、二天成、得源长、万盛、三成义等。解放前夕,经济萧条,民不聊生,制作艺人纷纷改行,开业生产的作坊屈指可数。后来,随 ...... |
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泗溪农民版画 |
泗溪农民版画的发展前期为以工笔彩绘为主要表现形式的“泗溪农民画”,它发韧于上世纪七十年代,以后逐渐衍化为以黑白木刻及填彩为主的农民版画。经过30年的发展嬗变,泗溪农民版画版种趋于多样,形式注重吸纳民间意味,内容更富于乡土气息,作品逐渐走向完整和成熟,形式颇具特色的民间美术样式。1984年成立了泗溪农民版画协会,当时由18位农民组成,现在协会会员已经发展到了68名。这些作者根植于生活的土壤中,时分时和,忙时耕种,闲时作画,将农事以外的精力大部分倾注在画笔与刻刀上,热情讴歌自己的生活,在短短的十几年间,“土画家”的作品在省级以上报刊杂志展览选用140多幅。其中,喻树林创作的版画《农民供销社》参加全国美展获得优秀奖,被中国美术馆收藏。杜文成创作的作品《捕》,获全国农民书画大赛优秀奖,已被中国美协收藏。
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庐山竹丝画帘 |
庐山竹丝画帘,薄如细布,光滑柔软,可卷可挂,秀雅宜人。作为厅堂书宝陈设,使之室内生辉;作为房门挂帘,可透清新空气;作为艺术品收藏,则充分体现了中国国画的风格。 庐山工艺美术厂生产的竹丝画帘、竹丝屏风、竹丝绣帘工艺精湛,深受国内外游客所赏识,被称为“中国庐山艺术珍品”。
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南昌瓷板画像 |
“南昌瓷板画像”是工艺美术的奇葩。瓷板画像源远流长,它融中西技艺于一体。在南昌市民间有着浓厚肥沃的土壤,除了由于工艺美术厂的艺人们成批绘制外,市内的大街小巷中,许多个体的民间艺人也以绘制瓷板画像为职业。这些大店小铺中瓷像高悬,琳琅满目,形象逼真。瓷板画像柔中寓刚,静中有动,虚中藏实,状物传神,力透板背,色调对比强烈,笔触十分细腻,具有浓厚的民族风格,给人以强烈的艺术感受。瓷板画像的制作十分严格,首先须在白瓷坯上用画笔勾勒出画像的轮廓,然后精绘细修,再在板面上施一层透明釉,最后入窑经高温一次烧成定型。这样做出的瓷板画橡上有一层保护釉,具有耐潮湿、耐日晒、久不褪色等特点。
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濉溪纺织画 |
纺织画是用胶水和纺织颜料在普通布料上直接作出的画,它不受绘画工具、布料、尺寸的限制,且防水、不褪色、不掉色,是我县画家马泰先生和李凌女士共同创作的。创作纺织画源于一次偶然的发现,在1997年的一次运动会上因急需一幅队旗,图案为腾飞的巨龙,当时,刻板印刷太慢,用水粉怕掉色,用油漆不能干,急中生智中,用纺织颜料代替了作画材料,而且作画效果较好。于是,用纺织颜料在布上作画成了马泰夫妇多年来孜孜不怠的追求,他们潜心钻研,在各种布料上尝试作画,研究出一套通过纺织颜料来表达绘画的色彩和肌理效果的新技法。 ...... |
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濉溪刻绫画 |
刻绫画是画家贺馥女士在民间剪纸基础上与版画等各类绘画结合,在创作题材和内容上加以深层拓展,并在材料、技法、装裱上加以突破的一种艺术表现形式,其表现手法是刀刻,非剪;是绫,非纸,在装裱后方集大成。画面突破了剪纸的尺寸、表现内容的局限性,不仅有版画、国画的视觉效果,也有着装饰画的特殊美感。
贺馥在不断吸取国画传统精髓的同时,又渐渐把版画的技法运用到剪纸中去。国画、油画通过干湿浓淡、色彩的丰富变化及明暗来表现画面的层次和立体效果,而剪纸只能在阴刻阳刻两度空间上起刀、行刀,贺馥凭借厚实的美术专业功底,大胆设想,巧妙构思,采用圆中套圆、方中有方等构图方式,把不同时空、不同时代的人物层层组合在一幅画里,从而使画面达到出奇制胜的效果。以往剪纸大都用光亮纸、红纸,但装裱较为困难。贺馥大胆尝试,寻求突破,先在宣纸上刻,像国画那样装裱。经过探索,她更换刀具,改用纹线小的花绫,行刀气与力相结合,探索出了独特的技艺--刻绫画。< ...... |
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宁国竹画 |
我国画坛新近崛起的一株奇葩。它以江南盛产的毛竹、元竹为原料,经过选、破蔑、漂白、下样、垫压、选型、小装、喷漆等多道工序精制而成。 竹画对蔑工技术要求很高,一片花瓣要削成一毫米十分之一那样薄,蝴蝶的触须要削成头发丝一样细。宁国竹画有国画的艺术风格,又有浮雕的立体感,既可水墨淡妆,又可象彩塑那样浓抹,堪与铁画媲美。 ...... |
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树雕画 |
树雕画:原料为树皮、树根,经特殊处理后,再据其质地、纹理、色泽的差异加工,融雕刻、绘画、书法于一体,立体感强且有浮雕的韵味。
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和县麦秸画 |
麦秸画:原料麦杆,以其自然光泽和纹理构成画面犹如版画、剪纸,古朴典雅。
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棉花画 |
棉花画是漳州市弹棉师傅黄家声等人于1964年创造的一朵工艺新花,用脱脂棉花、桃胶、金丝棉等数十种原料,吸取传统的彩扎、浮雕、图画等工艺手法,创造出一幅幅飞禽走兽、花草树木,古代人物等造型生动,有立体感的棉花画。黄家声创作的《鹅群》、《松鹤延年》、《玉羽献瑞》等棉花画,曾在日本东京和加拿大蒙特利尔《人与世界》展览会上展出,受到好评。花色品种多样,有普通棉花画、绸扎棉花画,绒线画,银线画,有各种规格的棉花画挂框,有小巧玲珑的棉花画摆设,销售北京、上海、江苏、广东等10多个省、市,远销日本、西德、美国等地。
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霞浦软木画 |
软木画,又称软木雕、木画。民间雕刻工艺品。它是一种“雕”、“画”结合的手工艺品。色调纯朴,刻工精细,形象副真,善于再现我国古代亭台楼阁,园林景色,画中有诗,使人观后如身临其境。运用浮雕、圆雕、透雕等技法,精雕细镂成花草树木亭台楼阁、栈桥船舫和人物,再用通草作成白鹤、孔雀、糜鹿等鸟兽,根据画面设计,粘在衬纸上,配制成立体、半立体的木画,装在玻璃框里,就成了独具一格的艺术品。其中借鉴中国园林“框景”的手法,构图新颖别致,画面层次分明,色彩古朴典雅。内容大多反映山光水色、名胜古迹和花草虫鱼,有200多个规格、400多个花色品种。工精艺巧,形态逼真,而且具有轻便、不变形、不脱胶、抗腐蚀等优点。国内外一些人士把它与脱胎漆器、寿山石雕同誉为福州工艺“三宝”。现福州软木画有五百多种花色品种,产品远销三十九个国家和地区,有的产品陈列于首都人民大会堂福建厅。 制作软木画的原料,主要是产自欧洲西班牙、葡萄牙及阿拉伯等地的栓皮栎树。软木有不透气、不透水、不起化学作用等优点,同时又具有质地轻软、不易燃、抗腐蚀、耐磨和富于弹性,有细密的天然 ...... |
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松溪版画 |
松溪县位于福建省北部,北纬27°24′-27°51,东经118°33′-118°55′。总面积1043平方千米。户籍人口16.03万人,其中农业人口12.6万人。通行闽北方言建瓯话。 松溪县地处仙霞岭南端和洞宫山余脉交汇,中低山环绕县境四周,河谷平原分布县境中部溪流两岸,在山地与河谷平原之间,错综分布低山丘陵和山间盆谷。构成松溪县四周环山中央低陷的层状总体地貌特征。 全县地势大致从东北向西南倾斜,最高点在北部溪东乡的龙头山,海拔1349米,最低点在西南梅口村附近,海拔170米。松溪干流依地势自东北入境斜贯西南。 全县海拔千米以上山峰有40座,多分布在县境四周。主要山峰有湛卢山,省级风景名胜区,主峰湛云峰海拔1230米;龙头山,主峰海拔1349米,是松溪境内最高峰;白马山,省级自然保护区,主峰1031米;百丈山,主峰海拔1243米;长龙岗,主峰海拔1004米;鸡蛋岗,岗顶海拔1182米。 松溪境内已发现的矿区、矿点、矿化点、异常点共38处,主要有钨矿、磷铁矿、 ...... |
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磨漆画 |
磨漆画是以漆作颜料,运用漆器的工艺技法,经逐层描绘和研磨而制作出来的画。 磨漆画在借鉴传统漆器技法的基础上,溶入现代绘画艺术手法,将“画”和“磨”有机地结合起来,使制作出来的画具有色调明朗、深沉,立体感强,表面平滑光亮等特点。其制作方法是:先以生漆和瓦灰按脱胎工艺技法在木板上上漆打底、磨制光滑,然后用调配好的色漆在底板上层层描绘出各种纹样。利用上漆的厚薄不匀,使画面产生富于变化的明暗调子,从而具有立体感。在作画过程中,为了更好地表现物体,还可以根据画面内容的需要,采用宝石、螺钢、蛋壳、金、银、锡等材料进行镶嵌,使画面层次更加丰富。最后,经打磨并罩上透明漆,用细瓦灰与生油推光。正因为"磨"体现了天晨漆画的独特工艺,故称为“磨漆画”。 磨漆画的创作题材有人物、走兽、山水、花鸟、鱼虫以及仿古图案等。由于画面多用黑漆磨光,所以表面呈现出宝石般的乌亮光泽,古朴浑厚,富丽堂皇,给人一种特殊的美感。 福州磨漆画的制作形式有挂框、挂联、屏风、套盘等室内装饰工艺品,还有适合于厅堂馆所悬挂和陈列的大型壁画和小型屏风等,具有质地坚固而久 ...... |
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福州软木画 |
福州三宝之一,以栓树皮为材料,快刀作画,雕镂粘结成亭台楼阁、树木花草、小桥流水、回廊曲径以及人物鸟兽等挂屏、屏风、大小摆件。 福州软木画问世于本世纪初,发源于福州东郊西园村。相传在辛亥革命后的1913年,有人从德国 带回一帧类似“木画”的作品。当地民间雕刻艺人陈春润、吴启棋、郑立溪等深受启发,遂在福建工 艺传习所工读时,用从西班牙、葡萄牙及阿拉伯进口的栓皮栎树的木栓层作主要原料,把这种质地轻松、富有弹性且纹理细润的软木切削成薄片,运用我国各种传统雕刻技法,以刀代笔,用手工加以精 雕巧镂,制成纹理纤细的复杂画面,并利用画框内有限的空间,使景物的形象立体化,安排上具有鲜明民族风格的各种亭台楼阁等。 软木画色调古雅纯朴,形象逼真,画面犹如宋人笔意,意境深邃,远奥高古,清奇可爱,具有“丛山数百里,尽在一框中”的艺术效果。 软木画品种繁多,有雄伟壮观的屏风、挂屏、大摆件、小摆件以及与实用结合的产品、旅游纪念品等,达二三百种规格,四五百个花色品种,作品行销全国各地及欧美、日 ...... |
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嵊泗渔民画 |
嵊泗渔民画曾成功地在北京中国美术馆,上海美术馆以及香港、日本、法国、德国等地展览。目前,嵊泗渔画已经成为人们喜爱的旅游纪念品。渔民画作者是一群渔家姑娘和小伙子,他们祖祖辈辈居住在喜怒无常的大海边,惯于看暴啸的海浪,听狂吼的海风,爱和惧交织着,生存所依,生命所系。在一幅幅倾注着深刻而又复杂情感的绘画中,自然地向人们诉说着,古老的过去,风暴的灾难,依稀的童年,生活的再现,而是把生活和记忆、想象、情绪溶合形成画面,再打上作者的心灵烙印,成如无言的歌;永恒的诗...... ...... |
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沙雕画 |
沙雕画由特殊的沙制作而成,格调高雅,产品精致,具有浓郁的海岛特色。由舟山三合商务有限公司创意设计,承制的“沙雕画”作为舟山首创、国内独有的旅游纪念品,受到广泛好评,多次被沙雕节组委会作为对外宣传促销礼品。央视《东方时空》栏目的现场直播的形式,对“沙雕男孩”沙雕系列产品制作进行了拍摄和介绍。沙雕画是理想的馈赠佳品。 ...... |
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木版年画 |
产于山西晋南。远在宋、金时期,晋南临汾一带的造纸、刻版、印刷技术已相当发达,于是,木版年画也就应运而生。在甘肃黑水城附近一古塔中发现宋、金时期平阳城姬家雕印的一幅木版年画《四美图》。这幅画是目前所见到的我国最早的木版年画。画中人物是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠四位古代著名美女,画中美女体态丰韵轻盈,神情奕奕动人,造型优美,形象逼真,可见,晋南木版雕印技术已达到相当高的水平,而且年画行销甚远。先由画工描画好画稿,再由该工雕刻在木板上,然后再印制到纸上着色,或者套印而成。 特点:整个生产过程,既有绘画工艺,又有雕刻技术和印刷技术。牌画内容十分丰富多彩,有神话故事、民间传说、历史人物、戏剧场面、人情风俗、花鸟走兽等等。 源于宋朝平阳(古临汾)的木板年画艺术在元、明、清时期得到广泛发展。宋朝灭亡以后,元代统治者强迫许多印刷工人从南方迁到平阳,使这里成为印刷工业的中心,从而产生了平阳木板年画。大部分平阳木板画是由有此嗜好的农民在业余时间雕刻印制而成的。取材于当地的习俗和传说故事,木板画的内容主要是些花、鸟、鱼和历 ...... |
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麦秸(杆)画 |
麦秸(杆)画是美术园地里的一种新品种,被誉为美术苑地里的奇葩。
麦秸工艺品历史上曾一度有过,但通常把麦秸染然后再拼贴成图案,以求得工艺品效果。麦秸画则更上一层楼了,它的主要特点是精选麦秸为原料,经过除膜、切片、劈丝等加工处理,运用拼贴、镂刻、镶嵌等制作方法,按照平面、浮雕、立体等构图造型,并熟练地利用麦秸(杆)原有的光泽、独有的纹理,巧妙设计,精工细作,通过麦秸的明暗、深浅、厚薄、疏密等等搭配,以及点、线、面的合理布局来表达,表现创作者对真善美的理解,对艺术的追求。
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桃花坞木刻年画 |
从传世的文物来看,木刻书籍和木版画差不多是同时产生的。起初,木版画主要用作书籍的插图,即绣象画。木版画单独印行成为年画,大约是到宋代才出现的。苏州年画在明末已有完整的独特风格,当时被称为“姑苏版”年画。最早的年画传说是唐伯虎作的《风流绝畅图》。
清雍正、乾隆年间,苏州年画质量、销量空前提高,当时有五十多家年画铺,分设在阊门外山塘街一带,也有部分设在桃花坞报恩寺一带,年产达百万张以上,少时也有十几万张,行销江、浙、鲁等地,并远达南洋一带。于是苏州桃花坞年画的名声传遍大江南北,与天津“杨柳青”成了我国南北两大民间年画的中心。当时苏州年画铺的名称,现在还留存在画面上的,前期有:“张星聚”、“张文聚”、“魏鸿泰”、“吕云林”、“陆福顺”、“墨香斋”、“春源”、“季祥吉”等;后期有:“王荣兴”、“陈同盛”、“陈同盛”、“吴锦增”、“吴太元”、“鸿云阁”等。画师在画面上署名的,前期有:桃坞主人、桃溪主人、墨浪子、归来轩主人、宝绘轩人、墨林居士、杏涛子 ...... |
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金山农民画 |
金山农民画是上海金山的民间传统艺术,发起于七十年代,包括灶头画、剪纸漆绘、民间玩具、泥塑和石刻等。以浪漫主义的想象力,大胆地进行艺术夸张,构思新颖,色彩明快,造型稚拙,具有江南水乡的独特风韵。 ...... |
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杨家埠木板年画 |
杨家埠木板年画始于明朝末年,与天津的杨柳青年画、苏州的桃花坞年画,合称为我国三大民间年画。杨家埠木板年画浑厚、粗犷、朴实,具有浓郁的民间艺术风格,造型夸张,装饰性强,构图饱满,色彩鲜艳。形式也多种多样,有大门画、福字灯、四条屏、窗顶等 山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代,全以手工操作并用传统方式制作,发展初期受到杨柳青年画的影响,清代达到鼎盛期,杨家埠曾一度出现“画店百家,画种过千,画版上万”的盛景,产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套,年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛,想象丰富,重用原色,线条粗犷,风格纯朴。 杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画,始于明代,兴于清朝,重喜庆、浓彩、实用,多反映理想、风俗和日常生活,构图完整匀称,造型粗壮朴实,线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要,主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等,具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。 杨家埠木版年画题材广泛,表现内容丰富多彩,有神像 ...... |
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日照现代民间绘画 |
日照现代民间绘画,是农民表现生活、表达感情和审美情趣的绘画艺术。多年来,经过农民作者和辅导人员的不懈努力,形成了独特的艺术风格和艺术语言。
日照现代民间绘画有近50年的发展史,十一界三中全会以后,日照农民画步入了一个新的发展时期。1980年,《农民大众》专版发表了日照农民画。 此后,《美术》杂志、《大众日报》、《农民日报》 也相继撰文予以高度评价。农民创作队伍愈500多人。1985年成立了山东省第一家农民画协会。
次年,应山东工艺美术学会、山东工艺美术学院的邀请,有65幅农民画在济南展出,受到省城观众和美术界权威人士的赞誉。中国美协副主席华君武挥毫题书“沂蒙山花”。《人民画报》社社长邢雁题为“绘美人间”,著名画家阿老则称赞日照农民画是“百花园里的一朵奇葩”。1987年5月,日照农民画在中国美术馆展出,国家领导人及美术界知名人士参观后给予高度评价。1988年2月 ...... |
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博山内画瓶 |
原称内画鼻烟壶,产于博山区。系在透明琉璃瓶内壁作画,故称内画。属珍贵工艺美术品。使用特殊工具,将竹签削尖使弯,制成构形竹笔,蘸以颜料,伸入瓶口于内壁上作画。瓶口狭窄,操作不易,且不能起稿、涂改,故非技艺娴熟、胸有成竹者,难以胜任。
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鱼台县麦秆画 |
麦秆画是我国早已失传的隋朝宫廷工艺品。20世纪80年代,艺术工作者研究挖掘了这一中华绝技,并借助现代化技术推陈出新,使古老的传统民间艺术瑰宝重放异彩,被文化部誉为“中国民间艺术一绝”。
鱼台县麦秆资源丰富,文化底蕴深厚。樊心玲把两者有机结合,以麦秆为原料,经过浸泡、熏、蒸、漂等多道工序,利用麦秆的自然光泽、纹理和质感,将普通的麦秸巧妙制作成古朴典雅、惟妙惟肖的工艺精品。
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